Les travaux de Mathieu Boisadan sont de fulgurantes visions issues de souffrances qui effacent habituellement d’autres peines. Telle semble être le cycle infernal de la condition humaine. Heureusement pour demain, l’expression de soi ne saurait être réduite à la destruction et à la désolation. C’est ce que susurre, derrière une esthétique furieusement efficace, l’artiste qui entre le noir et le blanc propose un univers de niveaux de gris tout en sentiment, interrogation et introspection. Proposer du sentiment, dans un monde qui en est blasé d’avoir trop « vu à la télé », témoigne d’un artiste résolu à ne pas tourner le dos au monde. En cela Mathieu Boisadan est engagé: le corps dans l’art et la tête en quête d’une porte ouverte sur une très incertaine insouciance. Au spectateur d’y trouver une place, de faire le chemin avec lui, en n’oubliant jamais sur cette route que « la finalité de l’art (...) n’est pas de divertir mais de résister contre le cours du monde » (Theodor W. Adorno).

Nadège Moreau, Commissaire d’exposition

En coopération avec Stadt Karlsruhe, DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles) Alsace, Ville de Strasbourg, Région Alsace

Plus qu’un concert, cette soirée inédite convie le public à un spectacle musical et historico-culturel. Aux 17e et 18e siècles, l´usage de l´éventail était un véritable langage de société. C´est à Karlsruhe, ville-éventail fondée en 1715, que Lauriane de Hubsch a choisi de présenter pour la 1ère fois son programme musical particulièrement original construit autour de cet accessoire indispensable aux femmes de cette époque pour attirer ou repousser les tentatives de séduction. De sa voix chaleureuse, elle illustrera chaque geste codifié avec une mélodie ou un air d´opéra, de Haendel, Mozart, Offenbach, Schumann ou Fauré. Lauriane de Hubsch, mezzo-soprano, a chanté en soliste dans des opérettes d´Offenbach de 1993 à 2002. Depuis 1997, elle se consacre à l´enseignement et donne de nombreux récitals de musique profane et sacrée. Elle a donné plusieurs concerts à Moscou, à Paris au Théâtre du Châtelet et dans de nombreuses villes de province. Pierre Arnaud le Guérinel, médaille d’or de piano au C.N.R. de Versailles, diplômé de musicologie (Paris-Sorbonne), professeur de musique de la ville de Paris

En introduction, Anne Zerban (M.A.) revêtira le costume de la margravine Caroline Louise pour présenter la cour de Karlsruhe à l’époque baroque.
Entrée: 8 € / 5 € pour les membres du CCFA, DFG, DFF, BLM et les étudiants.
Réservation et achat des tickets: Tel.: 0721 16038-14/15, Fax: 1603829, sylvette.martinez@ccf-ka.de, au plus tard à 18.30 Uhr

En coopération avec Stadt Karlsruhe, Badisches Landesmuseum, Deutsch-Französische Gesellschaft, Deutsch-Französischer Freundeskreis

Avec plus de 100 oeuvres d’environ 60 artistes, le „Staatliche Kunsthalle Karlsruhe“ présente, du 28 Novembre 2009 au 28 Février 2010, pour la première fois en Allemagne, une vue d’ensemble de la plastique entre 1900 et 1945. Au lieu de raconter des «histoires de style », l’exposition « Von Rodin bis Giacometti. Plastik der Moderne » s’appuie sur des oeuvres individuelles marquantes issues des différentes perspectives. Cette exposition, articulée en 12 domaines, pose comme un fil conducteur le rapport corporel et émotionnel de l’homme à l’espace.

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hans-Thoma-Str. 2-6, D-76133 Karlsruhe, Di-Fr 10-17h, Samedi, dimanche et jours fériés 10-18h ; www.kunsthalle-karlsruhe.de

Contact : 0721 / 926 - 3890 oder - 3529 presse@kunsthalle-karlsruhe.de

La Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg organise une exposition en partenariat avec la Württembergische Landesbibliothek Stuttgart. Friedrich Hölderlin, un des poètes allemands les plus traduits au monde, a été peu compris de son vivant : l’exposition reprend, retrace et analyse ce paradoxe fondateur. Pour la première fois, le public français pourra découvrir les manuscrits originaux des plus célèbres poèmes de Hölderlin. L’exposition s’attache également à retracer la réception de l’oeuvre du poète et témoigne de l’engouement qu’elle suscite auprès des musiciens, des philosophes, des écrivains et des artistes.

Nous vous informons que le Consulat général de France à Stuttgart et l’Institut français s’installent dans les prochains jours dans de nouveaux locaux situés en centre-ville. Avec cette nouvelle implantation centrale, vos services consulaires et culturels seront plus accessibles, avec l’ambition d’améliorer encore davantage la qualité de l’accueil et leurs prestations.

A partir du 1er février 2010, leur nouvelle adresse sera la suivante :
Augustenstraße 2
70178 Stuttgart

Les numéros de téléphone et téléfax ainsi que l’adresse internet restent inchangés :
Téléphone : +49 (0) 711 23 925 53
Téléfax : +49 (0) 711 23 925 54
 www.consulfrance-stuttgart.org
 stuttgart@botschaft-frankreich.de

Pour plus d’informations sur cette artiste, vous pouvez vous rendre sur le site internet du Musée Würth

http://kunst.wuerth.com/de/museum-wuerth/ausstellungen.php

Autour de la chanteuse Dorothée Hannequin s’est formé le trio français « The Rodeo », inspiré d’un ingénieux mélange de musique folk et country, blues et gospel. Le nouvel album « Music Maelström » a l’intention de faire sensation à travers l’Europe. Le nom du groupe « The Rodeo » est un anagramme du prénom de la chanteuse. Les lettres du nom Dorothée donnent «The Rodeo » dans un ordre différent. La musique de la chanteuse est inspirée par tout ce qui se passe autour d’elle. Elle aime particulièrement accentuer le contraste dramatique entre les notes hautes et basses. « La musique que je fais doit être impressionnante », dit-elle. Le but est « de faire retourner le mec au bar pour qu’il écoute ma musique ».

ANNULÉ